En un contexto globalizado, el diseño de interiores está recuperando la identidad local como valor diferencial. En 2025, cada vez más proyectos se inspiran en las tradiciones culturales, arquitectónicas y estéticas de su entorno, creando espacios con alma, profundamente conectados con su lugar de origen.

Esta tendencia se expresa mediante materiales locales, técnicas autóctonas y elementos simbólicos que representan la historia o el paisaje de una región. Por ejemplo, en el Mediterráneo se utilizan cerámicas esmaltadas, piedra caliza y tejidos de lino, mientras que en regiones nórdicas predominan las maderas claras, la lana y los patrones geométricos del folklore escandinavo.

El objetivo no es recrear un museo etnográfico, sino reinterpretar la cultura con una mirada contemporánea. Esto se traduce en proyectos que integran colores tierra inspirados en el paisaje local, mobiliario diseñado por artistas del lugar, o murales que remiten a mitologías o relatos populares.

El diseño con identidad regional fortalece el sentido de pertenencia, promueve la economía local y combate la homogeneización estética que muchas veces imponen las grandes cadenas. Además, responde a un deseo de autenticidad por parte del usuario, que busca rodearse de elementos que cuenten su historia o representen su comunidad.

Esta corriente también se refleja en el turismo: hoteles, restaurantes y viviendas vacacionales adoptan esta estética para ofrecer experiencias inmersivas. Así, el diseño de interiores se convierte en una herramienta para preservar y proyectar el patrimonio cultural, celebrando la diversidad del mundo a través de los espacios que habitamos.